Under ornamentet må du forstå dekorasjonen som er nødvendig for å fylle den ledige plassen på gjenstander. Han fungerer som en av typene kreativitet, som ikke er angitt separat, men dekorerer produktene. Ornamentet presenteres som en kompleks kunstnerisk struktur, som inkluderer: farge, tekstur, spesielle linjer. Pass på å bruke naturlige motiver i form av en bøyning av stilken, et mønstret blad, etc. Konseptet "ornament" er forbundet med et slikt konsept som dekor, som ikke eksisterer i en egen form. Hva er barokke ornamenter?
barokkstil
Hvordan fremstår barokk ornament? Barokk er en kunstnerisk stil som har sin opprinnelse i Italia og spredte seg til mange europeiske land fra slutten av 1500-tallet til midten av 1700-tallet. Navnet på stilen kommer fra den portugisiske "irregular pearl".
Prydet er preget av sin originalitet og maleriske. Den bevarte noen motiver av gresk og romersk kunst. Figurer brukes i ornamenterhalvt dyr og halvt mennesker, forskjellige kranser av blomster, en kombinasjon av den symbolske solen med liljer og skjell forekommer.
Senbarokk (andre halvdel av 1600-tallet) er preget av symmetri. Den imiterer arkitektur i form av søyler, balustrader og konsoller. På denne tiden er innredningen rik, men tung og majestetisk.
Prydmotiver
Hva er barokke ornamenter og mønstre? I tillegg til klassisk akantus består ornamentet av kartusjer, skjell, gulvlamper og blomstervaser. Det finnes en rekke kranser, arabesker, overflødighetshorn og musikkinstrumenter som er overdådig innrammet og arrangert symmetrisk.
På de barokke ornamentene på bildet kan du se følgende: merkelige blomster med en uvanlig form, kvister og blader av planter, kornskiver og mange andre tegninger. De ble deretter plassert på stoffer.
barokkpynt i statene i Vest-Europa
Hvilke barokkpynt ble brukt i denne perioden? Opprinnelig ble denne stilen brukt i skulpturen og arkitekturen til kirker og beholdt i lang tid visse trekk ved renessansen.
Barokkens største oppblomstring faller på midten av 1800-tallet. I denne perioden dekker han alle områder av kunstnerisk aktivitet. Stilen gikk inn i konstruksjon (kirke, sivil), stoffer, klær, våpen og smykker.
Barokkens generelle fokus er den dekorative utsmykningen av hjemmet og utsmykningen av ting. Hovedmålet var å skape mystisk prakt, å skape en følelse av levende og aktiv kraft. Det varnødvendig for den katolske kirkes behov. I denne stilen tjente kirker til å glorifisere katolisismens makt ved hjelp av arkitektur, skulptur, maleri osv. Den mest utbredte barokken spredte seg i de landene hvor katolikkenes tradisjoner var sterke - i Italia, Frankrike og Spania.
Grande omfavnet denne stilen palassene til konger og adelsmenn. Barokken i mange land var i smaken av monarkene, noe som tillot dem å opphøye sin overlegenhet. I en mer forenklet form spredte stilen seg til innbyggere på landsbygda og byer.
barokkpynt i Russland
Hvilke barokke ornamenter ble brukt i Russland? I andre halvdel av XVIII århundre. i Russland, spesielt i møbler, kombineres to stiler: barokk og rokokko. I denne perioden var de kjente arkitektene F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky og andre opptatt med å lage vakre palasser med luksuriøs utsmykning for de rike menneskene i St. Petersburg. Palasser vises i majestetisk skjønnhet: seremonielle haller, enorme speil og vinduer, en overflod av lysarmaturer og stearinlys. Alle møbler er tenkt som en generell dekorativ dekorasjon, som består av utskårne lenestoler og konsoller. Den er installert på sidene av rommet. Seremonihallene ble ansett som sentrum av palasset og var innredet med spesiell luksus, mens stuene var innredet mye mer beskjedent.
I denne perioden var det mangel på interiørartikler og møbler i palassene. De måtte flyttes fra Vinterpalasset til Sommerpalasset, noe som gjorde møblene ubrukelige. Dette ble husket av Catherine II ikorrespondansen hans.
Bruken av barokkstil i interiørdekorasjon
Hovedtypen innredning er utskjæring, som ble m alt i flere nyanser eller var forgylt.
Veggene var dekket med silkestoffer med mønstre i form av blomster. Noen ganger ble det brukt fløyel, som var blått, grønt eller crimson. Slike vegger fungerte som en utmerket ramme for malerier med forgylte rammer.
Mange speil bidro til å visuelt forstørre rommet. Veggene hadde nisjer med marmor- eller bronseskulpturer.
Fargene ble presentert i livlige fargetoner. De mest brukte er blå eller hvite med gull og grønne farger.
M alt tak med lyst maleri. Bilder av dyr, fugler, frukt osv. ble brukt.
Barokkmøbler
Hvilke barokkpynt kan finnes i møbler? Den inneholdt følgende funksjoner:
- Alle møbelfronter er blottet for en rektangulær kontur, som er typisk for produkter i renessansestil.
- I barokke møbler brytes overflatene (bordplatene) av mønstret innlegg.
- For første gang i møbler ble det brukt buede overflater som ble hentet fra tre ved å bøye seg. I dyre produkter har slike former skapdører, og noen ganger sidevegger på kommoder.
- Rantsymmetrien med riktig ornament, som er karakteristisk for gotikk, er erstattet med et fritt mønster. Møbler er innlagt med elfenben, kobber, ibenholt ogandre
- Barokkstilen er preget av den komplekse figuren av elementer som bena på bord, stoler og skap.
Barokkelementer brukes sjelden i moderne møbler. Blomsterpynt har fått en viss utbredelse, som brukes i forenklet form på skapdører eller på benkeplater.
Rococo ornament
Hva har barokk- og rokokko-pynt til felles? Rokokkostilen er et sent stadium i utviklingen av barokken, som alltid har strebet etter større frihet og enkelhet i komposisjonen.
Navnet kommer fra det franske "rocaille", som betyr stein. På 1600-tallet fontener begynte å bli dekorert i form av fragmenter av steinblokker, som var dekket med planter sammenflettet på en kaotisk måte. Dette var begynnelsen på utviklingen av en stil med asymmetri som hovedegenskap.
I rokokko merkes beundring for kunsten i Kina, India og Persia, så palmer, figurer av aper og drager kan sees blant ornamentene. Stilen har også en kjærlighet til naturen, men ikke for dens naturlige skjønnhet, men for kunstig.
Som før blir gammel mytologi en inspirasjonskilde. Venus blir hovedfiguren og alle som er forbundet med henne av handlingen. Dette er nymfer, amoriner.
Således, i sammenvevingen av disse elementene, ble en ny stil født, kjennetegnet ved nåde og ynde.
Klassisk stil
La oss vurdere barokkens og klassisismens utsmykning. Hva er forskjellen? Fra slutten av 1600-tallet klassisismens æra begynner. Utgravningene av Pompeii og Herculaneum hadde en betydelig innflytelse på stilens utseende. En gang tilgammel kunst blir en kilde til inspirasjon. En ny visjon om verden er imidlertid lagt til klassisismen.
Ornamentet inntar balanse med klare og skarpe rette linjer, firkanter, ovaler og rektangler.
Mange av elementene som er karakteristiske for barokk og rokokko er beholdt, men det blir kvitt krøll og overbelastning med detaljer.
Mange krøllete komposisjoner er utsøkte og fulle av harmoni. Blant favorittmotivene: sfinkser, kurver med blomster, løvehode, delfiner osv.
Klassisismens ornament tiltrekker seg med enkle og grasiøse linjer, noe som kommer til uttrykk i likheten med gresk kunst.
Barokke ornamentet, med høytidelighet og dynamikk, satte sitt preg på etterfølgende stiler med sine unike komposisjoner.
