Ønsket om estetikk ble lagt merke til i oldtiden. Noen stiller seg spørsmålet om hvordan kreativiteten til mestrene utviklet seg. Denne anmeldelsen er dedikert til kunst som design. Designhistorien, fremveksten av teori og dannelsesstadiene - alt dette vurderes videre. Etter å ha gjort en liten reise inn i fortiden, vil leseren lære hvordan stilene innen interiørdesign, klær og landskap har utviklet seg.
Design Definition
I oversettelse fra italiensk betyr ordet "design" "konsept", "sammensetning", "modell". På russisk dukket det opp nylig, men selve kunsten begynte å ta form for mange århundrer siden. En moderne spesialist som er engasjert i den type aktivitet som vurderes, må kjenne til mange funksjoner fra fagområdene og kunne bruke dem riktig i praksis når man lager prosjekter. Mestere i sitt håndverk jobber i samarbeid med arkitekter, kunder, byggherrer, leverandører og entreprenører for å organisere det indre rommet.
History of design theory
Første ideer om forholdet mellom skjønnhet og nytteoppsto fra de gamle greske forskerne Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. På den tiden var det allerede arbeider med å koble mennesker til maskiner. Den vurderte kreative retningen har følgende versjoner av opprinnelse.
- I midten av 1800-tallet skapte utviklingen av industriproduksjonen behov for en ny type virksomhet rettet mot utsmykning og estetikk. Slik ble designet til.
- På slutten av 1800-tallet ble de grunnleggende teori- og prinsippreglene dannet, som senere påvirket mesterskolene. Så design begynte å kombinere kunst og håndverk.
- På begynnelsen av 1900-tallet ble kunstnere fremtredende i industrien. De utviklet bedriftsidentiteten til bedriftene og var i stand til å påvirke produksjonen av ulike elektriske apparater og biler. Så design ble en kunstindustriell aktivitet.
- Utseendet til en nyutdannet er assosiert med dannelsen av designskoler på 1900-tallet.
Periodiske publikasjoner har gitt og gir fortsatt et stort bidrag til teorien om opprinnelsen til designhistorien.
Hvordan utviklet design seg? 1. og 2. trinn
Dannelsen av denne kunsten i Russland har en intermitterende karakter: etter høy vekst var det en lav nedgang. Men styrken har alltid vært og forblir estetikk. Utviklingen av design kan deles inn i flere stadier.
På den første fasen (1917-1922) ble designen utført i kollisjonen mellom produksjon og massepropagandakunst, samt aktiv utforming av gatefeiringer og politiske prosesjoner. I løpet av denne perioden begynte nye tilnærminger til utforming av annonser, plakater og bokprodukter å bli tatt i bruk, noe som var begynnelsen på utviklingen av grafisk design.
På den andre fasen (1923-1932) ble Russland et av hovedsentrene for opplæring av profesjonelle designere ved produksjonsfakultetene. På denne tiden ble det dannet visse konsepter som styrte kunstens videre utvikling, og det begynte å utvikles prosjekter for tilrettelegging av hjem, arbeidsplasser og offentlige steder. Det var en triumf i collager, typekomposisjoner, bokdesign, plakatgrafikk.
Designhistorie: trinn 3
Kreativ aktivitet i 1933-1960 ble stoppet på grunn av innføringen av prinsippet om standardisering, brukt ikke bare på en person, men også på det skapte miljøet. Av denne grunn er æraen for enhet av estetisk konseptualitet avsluttet. Designet ble delt inn i flere områder: fag-husholdning, dekorativ design og ingeniørkunst.
Design Evolution: Fase 4
Utviklingen av kunst ble gjenopptatt på det fjerde stadiet, som ble betydelig i historien. På begynnelsen av 60-tallet dukket den første teoretiske utviklingen innen webdesign opp. I 1961 ble VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics) etablert. Publikasjonene hans vant førsteplasser i europeisk kultur. Den betraktede kreative aktiviteten har blitt veldig populær. Mange standarder har blitt revidert, og all oppmerksomhet har vært konsentrert om emnerpopulært forbruk. Under påvirkning av vesteuropeiske skoler for grafisk design har stilen til tidsskrifter endret seg. Trender i eklektisk retrostil ble høyt verdsatt på 70-tallet.
Da privat eierskap dukket opp og konkurransen økte (slutten av 80-tallet - begynnelsen av 90-tallet), ble russisk reklame et av de viktige verktøyene for bedriftsfremme. Det var da interessen for grafisk design økte kraftig og produksjonen av publikasjoner som distribuerte varer og tjenester økte.
Opprinnelsen til interiørdesign
Folk har alltid forsøkt å skape et vakkert miljø i hjemmet sitt. Det er derfor tjenestene til profesjonelle designere forblir etterspurt for tiden. Historien om interiørdesign går tilbake til antikken. For en primitiv mann ble en hule ansett som en bolig, som han dekorerte med steiner, skinn, tegninger på veggene, trerøtter og andre improviserte gjenstander.
Gammelegyptisk kunst begynte å ta form under det tidlige riket. Kulturen ble tydelig uttrykt av prinsippene om monumentalitet og statisk karakter. På dette tidspunktet begynte byggingen av overjordiske graver med gravkamre. Mastaba ble den mest betydningsfulle arkitekturen. Tiden for Midtriket regnes som perioden for grunnleggelsen av snekkerarbeid. I Egypt dukket først setet med rygg opp, og ble senere en mal for alle stoler som gikk inn i moderne design.
Interiørdesignens historie ble supplert med arkitektoniske produkter fra antikkens Hellas: steinplater, mosaikk, tre, murstein - alt dette ble brukt til å bygge templer. Vegger og takpusset og dekorert med malerier. Teatre inntok en spesiell plass i landet under vurdering. I stedet for dører i boligbygg ble ofte gardiner laget av stoff brukt til å dekorere hjemmemiljøet. De ble brukt mytologiske eller historiske bilder. Møblene var dekorert med fine innlegg og malerier.
Det gamle Roma satte også sitt preg på interiørdesignens historie. Innbyggerne i dette landet bygde aktivt bad (antikke bad), hvis interiørdekorasjon ble preget av ekte luksus: hvelvede tak, mosaikkgulv, bassenger, hager. Gull, sølv, marmor, tre, bronse, elfenben ble ofte brukt i miljøet.
Gotisk kultur ble dannet i Frankrike. Det var her i landet det ble brukt vridde søyler og lansettbuer. Veggene i boligkvarteret ble dekket med gips, og det ble m alt i taket. Heraldiske skjold og våpen ble installert i de fremre hallene, og flettede sivtepper ble lagt på gulvet.
Funksjoner ved dannelsen av landskapsdesign
Å tilrettelegge plassen rundt hjemmet ditt har vært aktuelt til enhver tid. I denne forbindelse har historien til landskapsdesign utviklet seg sammen med menneskeheten, selv om navnet dukket opp for rundt 200 år siden. Hvis folk tidligere var sterkt knyttet til naturen og holdt en hage, skaper de nå et spesielt utseende rundt huset sitt for skjønnhet.
De første parkene for turgåing dukket opp med begynnelsen av slavesystemet og tilhørte de rike delene av samfunnet. Jo bedre økonomisk situasjon eieren hadde, desto vakrere var hagene rundtboligen hans. I hvert land har landskapsdesign utviklet seg i sin egen retning.
I det gamle Egypt dyrket prestene forskjellige blomster med utsøkte aromaer, og lotus ble plassert på overflaten av reservoarene. Under Kleopatras regjeringstid ble roser dyrket. I Theben var pergolaen utbredt, som er en struktur av planter og drueklaser som strekker seg over gårdsplassen.
Utviklingen av landskapskunst i Persia begynte med opprettelsen av reservater med forskjellige typer dyr (svin, løver, artiodactyler) beregnet på jakt. Det var fra perserne at det kom pent trimmede hekker som delte parken inn i forskjellige soner.
Kina og Japan er land som utvikler seg under påvirkning av eldgamle filosofier og religioner, og krever menneskets enhet med naturen. I hagen til disse beboerne var det derfor vannelementer, steiner eller lysthus, noe som skapte en fredelig og harmonisk design.
Historien til landskapsdesign i Russland ligner på den europeiske. Botaniske drivhus og parker dukket opp på 1600-tallet. Så begynte de å dyrke tulipaner, hyasinter og påskeliljer, som kom fra Holland. Over tid endret livet seg, og nye stiler erstattet gradvis de gamle. Endringer i hagearkitekturen var spesielt merkbare på 1800- og 1900-tallet.
Evolusjon i moteverden
Historien til motedesign begynte å ta form siden antikken, ettersom folk alltid har forsøkt å lage vakre, varme og komfortable ting. Avhengig av kulturen ble det laget spesielle antrekk, frisyrer og tilbehør. Designklær delte folk etter eiendom og kastestatus (krigere, embetsmenn, kjøpmenn, bønder). Den aktive utviklingen av mote begynte etter at stoffer, tråder og symaskiner dukket opp.
Den primære kilden til klesdesign er verksteder i Frankrike og Italia, hvor skredderne har blitt ekte profesjonelle. I løpet av middelalderen utviklet ikke den aktuelle kunsten seg, siden ikke-standardiserte klær ikke var velkomne. Imidlertid skjedde endringer i renessansen, og motehistorien ble supplert med nye begivenheter: festlige klær, undertøy for damer, samt fløyel og silke dukket opp. Halskanten har blitt dypere, og utskjæringene på kjolene har økt. Zeitgeist har alltid vært en stor innflytelse på design.
Historien til utformingen av dameklær på 2000-tallet ble supplert med strenge herremodeller av bukser og jakker. Krigene satte sine spor, hvoretter frakker dukket opp. I dag er det mote i alle land, og motedesignere viser arbeidet sitt til hele verden.
Design er en retning for kreativ aktivitet som aldri stopper på det oppnådde nivået. Folk har nye behov og ideer, og mestere i håndverket deres bringer ideer til live eller skaper sin egen originale stil. Derfor er den aktuelle kunsten i konstant utvikling.
