Making av glassmalerier er en eldgammel kunst og oppfattes som en sjelden luksusgjenstand. Opprinnelig var dette majestetiske lerreter laget av små farget glass, som var en integrert del av arkitekturen til gotiske katedraler. I senere tidsepoker var slike mesterverk bare tilgjengelige for fremtredende mennesker fra familien til konger og adelsmenn. For tiden har skjønnhetskjennere muligheten til å bestille et individuelt prosjekt som samsvarer med deres personlige synspunkter og ideer. Teknikken med å lage mosaikkmalerier kunne selvfølgelig ikke stå stille, og moderne glassmalerier i all deres mangfold og forbedring er nå frukten av glassmirakler.
Utvikling av glassmalerier
Glassmalerier ble brukt i arkitektoniske bygninger for å fylle ulike åpninger. Som en type dekorativ kunst kan de ha en dekorativ karakter eller skildre hverdagsscener. Gradvis har teknologiske innovasjoner og endringer i mote forvandlet antikke dekorasjonselementer til attributter for designformål. I dagmoderne glassmalerier ser litt annerledes ut og forvirrer fantasien med sine mangefasetterte og intrikate ideer.
Russere var kjent med eksistensen av glassmaleriet allerede på 1100-tallet. Under renessansen ble det presentert som et maleri på glass, ved å bruke metoden for å skrape maling på bildet på visse steder. Særlig interesse for kreativitet blant befolkningen økte på 1200-tallet i forbindelse med lidenskapen for ridderromanser. Disse historiene vekket folk lysten til å etterligne den gotiske kulturen, og dermed ble glassmalerier mote. På dannelsesstadiet av teknologiske prosesser og andre hemmeligheter innen farget glasshåndverk, hadde ikke Vest-Europa muligheten til å levere produkter til det utenlandske markedet. Under renessansen ble middelalderske kunstneriske mesterverk brakt til Russland.
Takket være det faktum at begavede kreative individer klarte å bære gjennom årene og bevare ferdighetene og noen teknologier til den en gang tapte århundregamle kunsten, kan vi beundre dem, og også bruke dem til å utstyre hjemmene våre. For å overføre kompetanse til en ny generasjon, arrangeres det en rekke ulike utviklingsarrangementer i landet vårt.
Denne typen kreativitet brukes også til å utvikle den kunstneriske horisonten til studenter ved utdanningsinstitusjoner. Ettersom det er i status som moderne dekorativ kunst, bidrar glassmaleriet til den åndelige utviklingen til en person og har en attraktiv kraft. Hos barn danner det en kjærlighet til kreativitet og kunst, utvikler i dem oppfatningen av en aktiv betrakter. I tillegg hjelper denne typen klasser elevene med å utvikle ferdigheter for nøyaktigmåling og skjæring av detaljer, og evnen til å samarbeide med andre.
Demonstrasjoner av kreative verk
Farret glass som moderne utstillingskunst finnes på spesielle kulturarrangementer, der mestere presenterer sitt beste arbeid. Her utveksler glassmalerier sine erfaringer og diskuterer problemstillinger knyttet til trendene innen videreutvikling av produksjonsteknikker for glassbilder. Det arrangeres utstillinger med kunstverk i byer hvor glassmaleriet blomstret tidligere. I 2015 ble det for eksempel holdt på Arkitekturmuseet i Paris.
I 2012 ble det holdt en demonstrasjon k alt «Art in Interior» i Russland. Formålet med dette kreative arrangementet var å kombinere en bred utstilling med dens ulike ideer, som senere kan bli designfragmenter for interiørdekorasjon. Make-up artister planlegger å legemliggjøre ideene sine i en rekke dekorasjonsstiler – fra klassisk til moderne stil.
Formål med glasssmykker
Hemmeligheten bak kreative arbeider ligger i den vellykkede kombinasjonen av sollys med fargerike glasspartikler. Ved hjelp av levende flimring av høydepunkter oppnås effekten av spredende, unnvikende farger. Med tanke på denne ideen bør grunnlaget for å lage ornamenter være gjennomsiktig. Samtidig forfulgte de gamle kunstnerne følgende mål: å tiltrekke øyet til en person, å produsere en uutsletteliginntrykk og radik alt transformere den arkitektoniske strukturen. Selv om det har vært storslåtte endringer i teknologiprosessen, har ikke moderne glassmalerier mistet dette formålet. De er fortsatt i stand til å imponere og fascinere betrakteren. Mange produkter er laget i slike design at det er mulig å beundre dem når som helst på døgnet, uavhengig av vinkelen lyset faller på bildet fra.
Rollen til glassmalerier i interiøret
Masterglass i et moderne interiør er utsøkte og ganske praktiske elementer som ikke krever spesiell pleie og kan dekorere absolutt alle typer rom. Først av alt er de ment for designarrangement av lokaler og er hovedaksenten i interiøret. Av dette følger det at den kunstneriske komposisjonen vil se flott ut i stuen, kjøkkenet og på den sentrale veggen på badet.
De som ønsker å supplere sine designløsninger med et slikt element, vil garantert se hjemmet sitt i lyse og fantastiske farger. For å få interiøret til å se sammenhengende og enhetlig ut, anbefaler fagfolk å dekorere det i harmoni med farget glass-attributtet, nemlig i samme stil eller den mest egnede når det gjelder estetikk.
Populære arter
Det finnes et stort utvalg av typer moderne glassmalerier, og hver av dem tilhører en bestemt stil. De mest populære inkluderer: klassisk, moderne og farget glass neo-gotisk.
Klassisk. Denne stilen er preget av enkelhet, raffinement, adel og naturlighet. Sjefdesignregelen er å opprettholde symmetri i tegningene. Bildene i seg selv kan ha et hvilket som helst tema – fra geometriske former til kreative kunstverk. Bilder eller ornamenter er laget i mørke eller pastellfarger.
Neogotikk. En veldig interessant stil, hvis komposisjoner brukes selektivt. Det er viktig å kunne velge riktig forhold i størrelse. I store rom skal glassmalerier i vindusåpninger være tette, og i rom med lite areal - gjennomsiktige, nesten fargeløse, med karakteristiske spraglete flekker.
Moderne. I håndskriften til art nouveau-varianten kommer eleganse og ekstravaganse tydelig til uttrykk. Fjærkledde kanter, utsmykkede ekstraordinære mønstre, tegninger som imiterer forskjellige planter - alle disse forviklingene er iboende i den nye og godt etablerte stilen i design. Et annet av dens kjennetegn er en palett av farger, preget av delikate undertoner.
For å lage dekorative arbeider brukes ulike metoder for å dekorere speil- og glassflater. Dette innebærer ulike måter å bearbeide både en egen etterbehandlingsprosess og ved å kombinere ulike teknikker. Moderne glassmalerier er kjent for et rikt utvalg av teknologier som er slående forskjellige fra hverandre. Vi foreslår å vurdere dem i detalj.
Klassisk stil
Trinnene i produksjonen er som følger:
- utgangspunktet for prosjektet er utførelse av en skisse;
- deretter bygges en tegning av det fremtidige bildet fra metallprofilen;
- foreløpigforberedte deler settes inn i profilen;
- på slutten er produktet m alt.
For arbeid brukes en profil med H-formet seksjon, som kun kan lages av materialer av høy kvalitet - kobber, bly eller messing. Sporene er fylt med fargerike fragmenter som tilsvarer bredden, som vanligvis er 5 mm.
Fusing
Glassmalerier lages ved å sintre alle deler av bildet under påvirkning av sterke temperaturer. Denne prosessen består av følgende trinn:
- en tydelig skisse av mønsteret er laget;
- dekorative elementer er kuttet;
- glassemner brettes til ett enkelt mønster;
- plasseres deretter i en smelteovn.
Tiffany
Den mest komplekse, aristokratiske stilen, med karakteristiske pittoreske landskap. Maleriene ser realistiske ut gjennom bruk av elementer av en særegen konfigurasjon, med en konveks og konkav overflate. Dette er håndlagde verk som er ekte kunstverk. En mer kreativ tilnærming brukes til å produsere svært estetiske malerier:
- en skisse er under utvikling;
- bildet er delt inn i flere hovedfragmenter;
- kutt ut individuelle elementer;
- hver del går gjennom en dreieprosess der den umiddelbart får ønsket form og størrelse;
- alle brikkene er dyktig pakket inn med kobbertape;
- brukes til å koble dem tilblytinn loddetinn.
Bilder av moderne glassmalerier laget i denne stilen er illustrert i artikkelen vår.
Jellied
Oversvømmede moderne glassmalerier regnes som en ekte imitasjon av den gamle Tiffany-mosaikken. Utførelsen deres krever kunstnerisk talent og profesjonalitet. Utseendemessig ligner teknikken noen ganger maling på glass. Dens kjennetegn er tilstedeværelsen av relieffkonturer laget av polymermateriale. Malerier er laget som følger:
- drawing er utviklet på en datamaskin med markeringer av farger og størrelser;
- rengjøring og avfetting av overflaten;
- skisse er plassert under glassbunnen;
- et mønster påføres med polymermaling;
- etter tørking fylles fragmentene av bildet med maling og deretter med lakk.
Sandblåst
Et matt ornament påføres et fargeløst glass eller speilark. For dette formålet er det utviklet spesielle enheter som tillater frigjøring av en stråle med trykkluft i kombinasjon med kvartssand. Dette fjerner overflatelaget fra glasset. Mesteren forventes å kunne jobbe med utstyret, siden denne teknikken er ganske vanskelig. Noen løsninger krever tosidig etterbehandling. Dessuten, avhengig av påføringsgraden, kommer bildene veldig forskjellige ut. Det endelige resultatet avhenger av dybden og området for bearbeiding og størrelsen på sandkornene. For å lage frostede glassmalerier, utføres en rekke sekvensielle teknikker:
- tegningen er nøye utarbeidet, nødvendige markeringer er laget;
- eksempel blir opprettet;
- kutt ut alle hoveddetaljene;
- da er sjablongen fikset;
- under høyt trykk er overflaten matteret med en stråle;
- Det ferdige lerretet er dekket med en hydrofob lakk.
designtips
I tillegg til glassmaleriene beskrevet ovenfor, utført i moderne stil, finnes det flere typer nye teknologier. Disse inkluderer: film, m alt, frostet, fasettert, kombinert, farget glass 3D, støpt, collager og fotoutskrift. Noen av dem er budsjett alternativer og ser ganske bra ut. Alle kan velge en dekorasjon som passer deres personlige smak og evner. I dette tilfellet ville det vært fint å bruke anbefalingene fra profesjonelle designere.
Klassiske alternativer kan brukes som vindusåpning, original partisjon eller skjerm.
Rolighet og komfort gir pastellfarger og jevne konturer av jugendstil. De er fordelaktige ved at de kan kombineres med forskjellige interiørstiler.
Gotisk utseende utvider rommet visuelt og fyller rommet med lyse farger. Dette er glassmalerier med langstrakte former som skaper en illusjon av et flygende mønster.
Mulighetene for bruk av moderne glassmalerier er brede. Du må huske bare noen få designtriks. Hovedbetingelsen for å velge et kunstnerisk element er harmonien av farger. Hvis bildet ikke er detkombinert med resten av gjenstandene i rommet, vil det ikke oppfylle sin rolle og vil ha en negativ innvirkning på psyken.
Du bør ikke plassere store møbler og andre store gjenstander på samme område med glassmalerier.
Konklusjon
Ved å bruke glassmalerier som et dekorativt element i moderne interiør, er erfarne designere fleksible og skaper en unik atmosfære i rommet. Ved å bruke tjenestene til fagfolk kan du ta med notater fra antikken og en viss sjarm av mystikk og harmoni inn i hjemmet ditt. En slik beslutning vil utvilsomt ikke være billig. Arbeidet til dyktige forfattere er imidlertid verdt det. For å lage glassmalerier, i tillegg til kunstnerens mentale flukt og talent, kreves det også visse ferdigheter innen håndverk. Som regel er prosessen med å lage glassmalerier ledsaget av kompleksitet og møysommelig hardt arbeid.
